Depuis le début de ma carrière artistique, les couleurs et les formes m'ont toujours fascinée. Par l'entremise du verre, j'ai développé un amour du jeu de la transparence et de l'opacité permettant une profondeur visuelle que je ne pouvais retrouver dans la peinture sur toile. Le verre me sert de canevas et de peinture.
Puisque le verre est un matériau plutôt froid, j'utilise des formes organiques qui rappellent notre environnement. Paysages montagneux, fonds marins, végétation, insectes, oiseaux...sont quelques exemples que l'on peut voir et imaginer à l'intérieur de mes pièces. Le verre que je privilégie et que j'inclus à l'intérieur de chaque pièce est le verre dichroïque. Les propriétés de ce verre, recouvert d'une fine couche de cristaux de quartz et d'oxydes de métaux, sont une source d'inspiration inépuisable pour moi. Le verre, en tant que matériel d'expression, symbolise parfaitement la fragilité de notre monde, de notre environnement et de notre société. Par ailleurs, la vibrance des couleurs, le chatoiement et la brillance du verre dichroïque me permettent de montrer la beauté du monde naturel qui nous entoure et, par le fait même, l'importance de le protéger et de le conserver. De plus j'ai fait le choix conscient de laisser mes pièces libres en n'employant aucune monture pouvant restreindre le verre dans sa forme post-fusion afin de continuer l'harmonie naturelle des couleurs et des formes.
La collection “Tectonik” est au coeur de mes créations. J'utilise la méthode des “plaques tectoniques” que j'ai développée. Il s'agit de nombreuses couches de verre dichroïque et d'autres verres qui sont fusionnées et recoupées à plusieurs reprises. Les pièces Tectonik se tiennent en collection unique et elles sont aussi incluses à l'intérieur d'autres collections périphériques. Ces collections varient beaucoup en style mais, qu'il soit question de petites pièces de bijoux ou de pièces plus imposantes telles que les bols et assiettes, le verre dichroïque reste à l'honneur.
Le caractère unique de chaque personne m'incite à fabriquer des pièces uniques qui vont faire vibrer chaque individu de façon différente. Il s'agit d'un point important pour moi de pouvoir offrir des pièces qui se distinguent les unes des autres, comme le sont les gens qui nous entourent. Cette contrainte artistique que je me donne me pousse à développer de nouvelles techniques et à découvrir de nouvelles approches. L'apprentissage constant est une priorité dans mon cheminement artistique et personnel.
Kathy Dufour est une artiste-verrière autodidacte. Elle a débuté dans le monde des arts par le biais de la peinture à l'huile et du pastel, pour ensuite se diriger vers les pierres semi-précieuses. La découverte du verre dichroïque marque un point tournant dans sa carrière et elle a par la suite, essayé d'en apprendre le plus possible sur le verre fusion et le verre dichroïque. Elle a commencé à travailler avec le verre en 2001 et a officiellement ouvert son commerce en 2004 sous le nom de Katto Studios. Cette compagnie est devenue Studio Katto inc. à la suite de l'incorporation en 2008.
Elle distribue maintenant ses produits à travers le Canada et, à partir du printemps 2011, en Europe.
Kathy Dufour est membre professionnel des Métiers d'Arts du Québec, membre de Glass Art Society, de Glass Art Association of Canada et de Glass Artists Organization. Elle est aussi récipiendaire de deux bourses de la SODEC (2007 et 2009).